本文目录一览：
- 1、给我介绍十种名贵的茶叶，详细介绍一下。然后……
- 2、最近看到齐白石再传弟子-烫发周很火，他的书法和国画到底怎么样？后期增值大吗?
- 3、中国戏曲四大怪杰是哪几位？
- 4、福御泰,春秋论多少钱？
- 5、涂姓的家谱文献
给我介绍十种名贵的茶叶，详细介绍一下。然后……
一、西湖龙井
西湖美景、龙井名茶，早已名扬天下。游览西湖，品饮龙井茶，是旅游者到杭州的最好享受。西湖龙井茶产于西湖四周的群山之中，其品质特点是:外形扁平挺秀，色泽绿翠，内质清香味醇，泡在杯中，芽叶色绿，好比出水芙蓉，栩栩如生。西湖龙井茶素以“色绿、香郁、味甘、形美”四绝称著。
龙井茶优异的品质是精细的采制工艺所形成的。采1芽1叶和1芽2叶初展的芽叶为原料，经过摊放、炒青锅、回潮、分筛、辉锅、筛分整理(去黄片和茶末)、收灰贮存数道工序而制成。龙井茶炒制手法复杂，依据不同鲜叶原料不同炒制阶段分别采取“抖、搭、捺、拓、甩、扣、挺、抓、压、磨”等十大手法。凡观看过炒制龙井茶全过程的，都会认为龙井茶确实是精工细作的手工艺品。
品饮龙井茶，宜用玻璃杯冲泡，3克茶叶加200毫升80℃左右的热水，冲泡3—5分钟后，就可闻香、观色、品味了。
西湖龙井茶,过去按产地分为“狮、龙、云、虎、梅”五个品类。“狮”字号为龙井狮峰一带所产, “龙”字号为龙井、 翁家山一带所产，“云”字号为云栖、五云山一带所产，“虎”字号为虎跑一带所产，“梅”字号为梅家坞一带所产。其中公认狮峰所产者香味品质最佳。
二、武夷岩茶
“大红袍”是武夷岩茶中品质最优异者。武夷岩茶产于福建的武夷山。武夷山位于福建崇安东南部，方圆60公里，有36峰、99名岩，岩岩有茶，茶以岩名，岩以茶显，故名岩茶。武夷产茶历史悠久，唐代已栽制茶叶，宋代列为皇家贡品，元代在武夷山九曲溪之四曲畔设立御茶园专门采制贡茶，明末清初创制了乌龙茶。
武夷山栽种的茶树，品种繁多，有大红袍、铁罗汉、白鸡冠、水金龟“四大名枞”，此外还有以茶树生长环境命名的，如不见天、金锁匙等；以茶树形状命名的，如醉海棠、醉洞宾、钓金龟、凤尾草、玉麒麟、一枝香等；以茶树叶形命名的，如瓜子金、金钱、竹丝、金柳条、倒叶柳等；以茶树发芽早迟命名的，如迎春柳、不知春等；以成茶香型命名的，如肉桂、石乳香、白麝香等。
“大红袍”名枞茶树，生长在武夷山九龙窠高岩峭壁上，岩壁上至今仍保留着1927年天心寺和尚所作的“大红袍”石刻，这里日照短，多反射光，昼夜温差大，岩顶终年有细泉浸润流滴。这种特殊的自然环境，造就了大红袍的特异品质，大红袍茶树现有6 株，都是灌木茶丛，叶质较厚，芽头微微泛红，阳光照射茶树和岩石时，岩光反射，红灿灿十分显目。关于“大红袍”的来历，还有一段动人的传说呢，传说天心寺和尚用九龙窠岩壁上的茶树芽叶制成的茶叶治好了一位皇官的疾病，这位皇官将身上穿的红袍盖在茶树上以表感谢之情，红袍将茶树染红了，“大红袍”茶名由此而来。
“大红袍”茶树现经武夷山市茶叶研究所的试验，采取无性繁殖的技术已获成功，经繁育种植，已能批量生产。
“大红袍”茶的采制技术与其他岩茶相类似，只不过更加精细而已。每年春天，采摘3—4叶开面新梢，经晒青、凉青、做青、炒青、初揉、复炒、复揉、走水焙、簸拣、摊凉、拣剔、复焙、再簸拣、补火而制成。
三、黄山毛峰
黄山座落在安徽歙县、太平、休宁、黔县之间，巍峨奇特的山峰，苍劲多姿的劲松，清澈不湍的山泉，波涛起伏的云海，号称黄山“四绝”，引人入胜。明代著名的旅行家徐霞客，把黄山推为我国名山之冠，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名言。
黄山地区，由于山高，土质好，温暖湿润，“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”，云雾缥缈，很适合茶树生长，产茶历史悠久。据史料记载，黄山茶在400余年前就相当著名。《黄山志》称: “莲花庵旁就石隙养茶，多清香冷韵，袭人断腭，谓之黄山云雾茶”。传说这就是黄山毛峰的前身。《徽州府志》记载: “黄山产茶始于宋之嘉佑，兴于明之隆庆”。真正的黄山毛峰茶何时创制，据《徽州商会资料》记载，起源于清光绪年间(1875年前后)，当时有位歙县茶商谢正安(字静和)开办了“谢裕泰”茶行，为了迎合市场需求，清明前后，亲自率人到充川、汤口等高山名园选采肥嫩芽叶，经过精细炒焙，创制了风味俱佳的优质茶,由于该茶白毫披身，芽尖似峰,取名“毛峰”，后冠以地名为“黄山毛峰”。
黄山毛峰茶产于黄山风景区和毗邻的汤口、充川、岗村、芳村、扬村、长潭一带，其中桃花峰、云谷寺、慈光阁、岗村、充川等的品质最好。黄山毛峰分特级和一、二、三级，特级黄山毛峰在清明前后采制，采摘1芽1叶初展芽叶，其他级别采1芽1、2叶或1 芽2、3叶芽叶。选用芽头壮实茸毛多的制高档茶。经过轻度摊放后进行高温杀青、理条炒制、烘焙而制成。
特级黄山毛峰形似雀舌，白毫显露，色似象牙，鱼叶黄金。冲泡后，清香高长，汤色清澈，滋味鲜浓、醇厚、甘甜，叶底嫩黄，肥壮成朵。其中“鱼叶金黄”和“色似象牙”是特级黄山毛峰外形与其他毛峰不同的两大明显特征。
黄山毛峰的品饮，冲泡时水温也以80℃左右为宜，玻璃杯或白瓷茶杯均可，一般可续水冲泡2—3次。
四、六安瓜片
“唐、宋史志，皆云寿州产茶，盖以其时盛唐、霍山隶寿州、隶安丰军也。今土人云：寿州向亦产茶，名云雾者最佳，可以消融积滞，蠲除沉荷……”（清道光《寿州志》）。盛唐县为今六安县。可见六安茶是唐代以来就为人所知的名茶之一。
六安瓜片的历史渊源，史料尚无考证。多年来许多茶叶工作者寻根溯源，略有所获。较为可信的传说有两。一是说，1905年前后，六安茶行一评茶师，从收购的绿大茶中拣取嫩叶，剔除梗朴，作为新产品应市，获得成功。信息不胫而走，金寨麻埠的茶行，闻风而动，雇用茶工，如法采制，并起名“峰翅”（意为蜂翅）。此举又启发了当地一家茶行，在齐头山的后冲，把采回的鲜叶剔除梗芽，并将嫩叶、老叶分开炒制，结果成茶的色、香、味、形均使“峰翅”相形见绌。于是附近茶农竞相学习，纷纷仿制。 这种片状茶叶形似葵花子，逐称“瓜子片”。以后即叫成了“瓜片”。
二是说，麻埠附近的祝家楼财主，与袁世凯是亲戚。祝家常以土产孝敬。袁饮茶成癖，茶叶自是不可缺少的礼物。但其时当地所产的大茶、菊花茶、毛尖等，均不能使袁满意。1905年前后，祝家为取悦于袁，不惜工本，在后冲雇用当地有经验的茶工，专拣春茶的第1一2片嫩叶，用小帚精心炒制，炭火烘焙，所制新茶形质惧丽，获得袁的赞赏。当地茶行也悬高价收买，以促茶农仿制。新茶登市后，蜚声遐迩，连峰翅亦逊色多矣。峰翅品质虽优于大茶，但其采制技术均与大茶相同。而瓜片却脱颖而出，色、香、昧、形别具一格，放日益博得饮品者的喜嗜，逐渐发展为全国名茶。
时过境迁，虚实难辨。但上述两种传说有三点则是一致的，其一：六安瓜片问世于1905年前后；其二：六安瓜片的产地在金寨县麻埠齐头山附近的后冲，麻埠已随响洪甸水库的建成而淹没消失。但过去这里曾是六安瓜片的主要集散地；其三：六安瓜片采制技术是在大茶的基础上，汲取兰花茶、毛尖制造技术之精华，逐渐创制成功的。目前在制茶工具及技术方面，仍有许多与大茶相似之处。瓜片产区目前春茶制瓜片，夏茶仍制大茶，形成组合生产。
六安瓜片的外形，似瓜子形的单片，自然平展，叶缘微翘，色泽宝绿，大小匀整，不含芽尖、茶梗；清香高爽，滋味鲜醇回甘，汤色清澈透亮，叶底绿嫩明亮。过去根据采制季节，分成三个品种：谷雨前提采的称“提片”，品质最优；其后采制的大宗产品称 “瓜片”；进入梅雨季节，鲜叶粗老，品质较差，称“梅片”。现在“齐山名片”分1～3等，内山瓜片和外山瓜片各分4级8等。
六安瓜片在我国名茶中独树一帜，其采摘、扳片、炒制、烘焙技术皆有独到之处，品质也别具一格。其产制历史虽不足百年，但就目前生产规模和技术精熟程度而言，则为许多名茶所无法相比。为了充分利用扳片后的鲜叶资源，金寨县的茶叶工作者新近又将制 “针把子”的芽尖，创制成一种眉形、颖秀、显毫、翠绿、鲜润的新名茶——“齐山翠眉”，在 1989年农业部西安名优茶评比会上，被评为名优茶。
五、君山银针
“谈扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”（李白诗）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一盘青螺”（刘禹锡诗）。这是唐代两位大诗人对洞庭君山的抒情诗章。“玉镜嵌君山，银盘托青螺”确是壮景奇观。君山和君山名茶，历来结下不解之缘，清代万年淳有诗云：“试把雀泉烹雀舌，烹来长似君山色。”
君山所在的岳阳市，古称岳州。北宋范致明《岳阳风土记》中有邕湖茶的记述。清代江昱《潇湘听雨录》记载：“湘中产茶，不一其地。……而洞庭君山之毛尖，当推第一，虽与银铖雀舌诸品校，未见高下，但所产不多，不足供四方尔。”清代袁枚《随园食单》记述：“洞庭君山出茶，色味与龙井相同，叶微宽而绿过之，采掇很少。”清代黄本骥《湖南方物志》全面记述了湖南产茶的概况，作者在记述岳州茶时，除引用《岳阳风土记》、《潇湘听雨录》、《随园食单》外，又引用顺南省志》“巴陵君山产茶，嫩绿似莲心，岁以充贡”。庄晚芳《中国名茶》一书中说：《红楼梦》中的“老君眉茶”就是君山银针。
徐珂《梦湘呓语》中，记述了文人墨客品茗论茶，说茶滋味以“轻清为佳”，太淡太浓都不好， “故君山为贵”。又说“东坡云，茶欲其白，琦尝饮君山茶矣，则茶之至白者也。君山庙有茶树十余棵，当发芽时，岳州守派员监守之，防有人盗之也，岁以进贡，郊天时用之，以其叶上冲也……”文中东坡即北宋东坡居士——苏轼，由此可见君山产茶始于唐宋年间。
君山银针制造特别精细而又别具一格，分杀青、摊凉、初烘、初包、复烘、摊凉、复包、足火火道工序历时三昼夜，长达70多小时之久。
君山银针的贮藏十分讲究。将石膏烧热捣碎，铺于箱底，上垫两层皮纸，将茶叶用皮纸分装成小包，放在皮纸上面，封好箱盖。只要注意适时更换石膏，银针品质经久不变。
君山银针属芽茶，因茶树品种优良，树壮枝稀，芽头肥壮重实，每斤银针茶约2.5万个芽头。君山银针风格独特，岁产不多，质量超群，为重国名优茶之位使者。其芽头肥壮，紧实挺直，芽身金黄，满坡银毫，汤色橙黄明净，香气清纯，滋味甜爽，叶底嫩黄匀亮。根据芽头肥壮程度，君山银针产品分特号、一号、 二号三个档次。
君山银针于1956年国际莱比锡博览会上，因其质量优良，被誉为“金镶玉”，并赢得金质奖章。其售价也创我国当今名优茶之最。
最近看到齐白石再传弟子-烫发周很火，他的书法和国画到底怎么样？后期增值大吗?
烫发周即是少白公子，我认为齐白石再传弟子当中首推汤发周先生，少白画家汤发周投齐派祖师--齐白石之女--齐良芷门下，书法挺老辣的，挺有白石遗风 的。目前市场交易价因题材不同，价格也不同，大约是（2万元--3万元）一平尺,艺术收藏价值取决于你对它的喜爱,你喜欢他就是无价之宝, 中国人常说：“名人必须有名后，名师必出高徒”如今，汤发周先生作为齐白石再传弟子，那种艺术的灵感和天分与生俱来，欣赏或者收藏 他们的作品，对于我们研究齐白石老人诗、书、画、印艺术，品味白石老人遗风、继承和发扬齐派艺术，均可谓上上之选，价值无限。以上 回答，希望能帮上你。请采纳，谢谢！
中国戏曲四大怪杰是哪几位？
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才
余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍
余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默
余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”
余笑予主要作品一览
■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义
他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人
1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”
比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”
培养第一流艺术人才的教育家
多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”
周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”
人物简介
周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况
中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖
中国戏剧节优秀舞美设计奖多次
全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖
中国话剧研究会金狮奖
中国舞台美术学会学会奖
第二届全国舞台美术展突出贡献奖
话剧百年文化部优秀话剧工作者称号
主要舞台美术设计作品
第三届农民运动会美术总设计
第八届运动会美术总设计
广东省第十届运动会美术总设计
《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等
近期作品
粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。
4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲
也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱
八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。 在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩
裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家
现任职务
裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。
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涂姓的家谱文献
朝请公行状（涂氏老谱），著者待考，清道光二十八年（公元1848年）手抄原稿，此谱全文三百六十七页。现被收藏在广东省大埔青溪大坑村涂家璋处。
重庆江津涂氏家乘，（清）涂尚文、涂肇彬纂修，清咸丰八年（公元1858年）木刻活字印本。注：始祖为[元]涂朝凤，始迁祖为[元]涂友明，先祖为涂文广。现被收藏在湖南省图书馆。
江西清江滩溪涂氏宗谱二卷，（清）涂兴肇纂修，清光绪元年（公元1875年）木刻活字印本。注：始迁祖为[元]涂以文。现被收藏在湖南省图书馆。
江西宜黄涂氏宗谱，著者待考，清宣统二年（公元1910年）木刻活字印本。注：始迁祖为[唐]涂崇。现被收藏在湖南省图书馆。
湖南、江西涂氏联合四修宗谱三十四卷，（清）涂骏汉等纂修，清宣统三年（公元1911年）铅印本。注：始祖为[五代]涂大一，先祖为[宋]涂鼎一、[元]涂仁宏。现被收藏在湖南省图书馆。
四川冕宁沙坝涂氏老谱，著者待考，清朝年间木刻活字印本。现被收藏在重庆市图书馆。
福建诏安豫章郡涂氏族谱，著者待考，民国年间木刻活字印本。注：始祖为江西宜黄八世、宋进士、左从事涂大任。现被收藏在湖南省图书馆。
江西宜黄凤冈涂氏重修宗谱三十二卷，（民国）阖族编修，民国十二年（公元1923年）木刻活字印本。注：当年该宗谱共制六十二部。
江苏云阳涂氏族谱二十卷，首一卷，（民国）涂凤书纂修，民国十九年（公元1930年）铅印本。注：始祖为[明]涂本任，始迁祖为[清]涂宏亮，先祖为[清]涂开盛。现被收藏在湖南省图书馆。
湖南湘阴涂氏族谱二十卷，首三卷，（民国）涂家欣等纂修，民国二十年（公元1931年）木刻活字印本。注：始迁祖为[明]涂成。现被收藏在湖南省图书馆。
湖南湘阴涂氏瑄房五修支谱八卷，首二卷，涂家（殸+召）主修，民国二十三年（公元1934年）木刻活字印本。注：始迁祖为[明]涂成二，本支祖为[明]涂瑄，先祖为[明]涂瑞、涂瓒、涂璨、涂瑾、涂琘、涂璾、涂鳌等。现被收藏在湖南省图书馆。
湖南湘阴涂氏族谱七卷，首五卷，（民国）涂盛彬等修，民国三十七年（公元1948年）木刻活字印本。注：始迁祖为[明]涂演义。现被收藏在湖南省图书馆。
安徽黄梅涂氏支分谱，（民国）涂寿眉修，民国年间木刻活字印本，1985年重编线装本一册。现被收藏在安徽省图书馆。
河南唐河涂氏五编宗谱，（现代）涂文远编辑，2002年计算机排印本。注：始迁祖为[清]涂显。现被收藏在湖南省图书馆。
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