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谁的《斗茶图》？
很多讲茶文化的文章会说到一幅叫《斗茶图》的古画。然而，让人懵圈的是，有的说是赵孟頫的，有的说是刘松年的，有的说是阎立本的，各幅画也相似而不相同。
于是，认真的我就想要理个清楚。
首先，这一幅来路比较明确，是明代顾炳在其《顾氏画谱》中所摹绘的，注明是阎立本的作品。然而，阎立本是不可能有这个作品的！因为画中表现的是宋代“点茶”的情境，唐代是不可能出现的。沈冬梅《茶与宋代社会生活》中认为，这画的原作者是宋元之际的钱选。但沈先生有说明她的依据是什么，也没说这原作还在不在世。我在网络中也查不到相关信息。
其次，见得最多的是这幅，跟顾炳那幅很像，但实际不一样，这幅的两组人物是连在一起的。顾炳那幅由这幅而来也不是不可能。大部分文章都说这幅是《斗茶图》，但不同文章说的作者却不同，也都没说这图存在哪里。我在浙江人民美术出版社和文物出版社出版的《中国绘画全集》第6卷中找到了这幅画，《全集》称之为“卖浆图”，绢本设色，无款，34.1cm×40cm，年代定为南宋，藏于黑龙江省博物馆。
这一幅流传的也比较广，一般都说作者是元代的赵孟頫，但我还没查到这幅画藏于何处、大小如何、有没落款、有没专家鉴定。
这几幅画何其相似！原来天下一大抄的不止是文章！
这幅也是抄，但加了背景。它在中国嘉德2004年秋拍中出现过，57.8cm×35.5cm，被称为“松溪斗茶图”，题识为“仇英实父制”。仇英是明代画家，明代喝茶方式与宋代已大不相同，但画前代的事情是可能的。
这一幅才是最重要的！前面几幅的斗茶情境，一般认为“抄”自这一幅。
这幅被称为《茗园赌市图》，我所查到的资料说这画现藏于台北故宫博物馆，作者定为南宋画家刘松年（约1155-1218）。可惜还没找到关于这画的更具体更详细的信息。
这样，基本是理出个头绪来了。
中国古代风靡一时的斗茶：怎么“斗”
斗茶方法
斗茶茶品以“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。胜负的标准，一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。因为汤色是茶的采制技艺的反映。茶汤纯白，表明茶采时肥嫩，制作恰到好处；色偏青，说明蒸时火候不足；色泛灰，说明蒸时火候已过；色泛黄，说明采制不及时；色泛红，是烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。宋代主要饮用团饼茶，饮用前先要将茶团茶饼碾碎成粉末。如果研碾细腻，点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以紧咬盏沿，久聚不散；如果汤花泛起后很快消散，不能咬盏，盏画便露出水痕。所以水痕出现的早晚，就成为茶汤优劣的依据。斗茶以水痕早出与为负，晚出者为胜。
斗茶不仅要茶新、水活，而且用火也很讲究。陆羽《茶经•五之煮》说，煮茶“其火用炭，次用劲薪。”沾染油污的炭、木柴或腐朽的木材不宜做燃料。温庭筠《采茶录》说：“茶须缓火炙，活火煎。活火谓炭火之有焰者。当使汤无妄沸，庶可养茶。始则鱼目散布，微微有声。中则四边泉涌，累累连珠。终由腾波鼓浪，水气全消，谓之老汤。三沸之法，非活火不能成也。”苏轼也说：“活水还须活火烹”（《汲江煎茶》，“贵从活火发新泉”（《试院煎茶》）根据古人的经验，烹茶一是燃料性能要好，火力适度而持久；二是燃料不能有烟和异味。人们常说：水火不相容，但在茶文化中，水与火配合得却那样的默契、和谐和统一。斗茶
斗茶是一门综合艺术，除了茶本身、水质和火候外，还必须掌握冲泡技巧，宋人谓之“点茶”。蔡襄《茶录》将点茶技艺分为炙茶、碾茶、罗茶、候汤、燲盏、点茶等程序。即首先必须用微火将茶饼炙干，碾成粉末，再用绢罗筛过，茶粉越细越好，“罗细则茶浮．粗则沫浮”。候汤即掌握点茶用水的沸滚程度，是点茶成败优劣的关键。唐代人煮茶已讲究“三沸水”：一沸，“沸如鱼目，微微有声”；二沸，“边缘如涌泉连珠”；三沸“腾波鼓浪”。水在刚三沸时就要烹茶；再煮，“水老，不可食也。”（《茶经•五之煮》）。宋代点茶法同样强调水沸的程度，谓之“候汤”。“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。”（《蔡襄•茶录》），只有掌握好水沸的程序，才能冲泡出色味俱佳的茶汤。南宋罗大经认为，点茶应该用“嫩”的沸水，“汤嫩则茶味甘，老则过苦矣。”（《鹤林玉露•茶瓶汤侯》）。因此，他主张在水沸后，将汤瓶拿离炉火，等停止沸腾后，再冲泡茶粉。这样才能使“汤适中而茶味甘”。在点茶前，必须用沸水冲洗杯盏，“令热，冷则茶不浮”，叫做“燲盏”。正式点茶时，先将适量茶粉用沸水调和成膏，再添加沸水，边添边用茶匙击拂，使茶汤表面泛起一层浓厚的泡沫（即沫饽），能较长时间凝住在杯盏内壁不动，则为成功。宋代斗茶，除比试茶汤的色泽之外，还要比试沫饽的多少和停留在怀盏内壁时间的长短。而“以水痕先者为负，耐久者为胜。”应当指出的是，点茶既以茶粉为原料，那么，人们在饮用时必然连茶粉带水一起喝下。这与今天的饮茶习惯是不同的。
古代斗茶的情景，从流传下来的元代著名书画家赵孟頫的《斗茶图》可见一斑。《斗茶图》是一幅充满生活气息的风俗画，共画有四个人物，身边放着几副盛有茶具的茶担。左前一人脚穿草鞋，一手持杯，一手提茶桶，袒胸露臂，似在夸耀自己的茶质优美，显出满脸得意的样子。身后一人双袖卷起，一手持杯，一手提壶，正将壶中茶汤注入怀中。右旁站立两人，双目凝视前者，似在倾听双方介绍茶汤的特色，准备还击。从图中人物模样和衣着来看，不象是文人墨客，倒象走街串巷的“货郎”，说明斗茶之风已深入民间，相沿成一种社会风俗。
古代书画家的不解茶缘
自有茶以来，书画家就与茶结下了不解之缘。元代大画家赵孟的《斗茶图》，就是古代书画家结缘茶的一个极好例证。
斗茶是古人比较茶叶好坏优劣的一种方法，它是以游戏的形式，来鉴别茶叶优劣的。在赵孟的《斗茶图》里，共画有4个人，左前一人穿草鞋，一手持茶杯，一手提茶桶，袒胸露臂，似在夸耀自己的茶是多么好。他的旁边有两人，皆双目凝视，似在倾听持茶者介绍茶汤的特色，准备推出自己的茶叶介绍来。他的身后还有一人，双袖卷起，一手持杯，一手提壶，正将茶汤注入杯中，不用说，他也是准备来斗茶的。这4人看装束，看气质，皆不似文人，倒像走街串巷的茶贩。这说明当时的.斗茶活动，已在民间极盛了。
清代画家薜怀的《山窗清供图》，画有大小茶壶及茶盏各一套，画面清远秀逸，别具一格。它最大的特点是画上题诗：“洛下备罗案上，松陵兼列经中。总待新泉活火，相从徐徐清风。”另外，像南宋刘松年的《斗茶画卷》、丁云鹏的《玉川煮茶图》等，都是古代书画家抒发茶缘的稀世珍品。
戴敦邦斗茶图值钱吗
值钱。
戴敦邦（b.1938），号民间艺人，江苏镇江丹徒人。1956年毕业于上海第一师范学校，任《中国少年报》、《儿童时代》美术编辑，1976年入上海工艺美术研究所，后担任上海交通大学人文学院教授。这些年他潜心为中国古典文学巨著创作人物群像画谱。蜚声海内外的中国绘画大家，深受读书人喜爱的插图绘画名家。
戴敦邦（b.1938）2004年作 斗茶图 镜片 设色纸本；成交价: RMB 161,000；尺寸：70×68cm；拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司；成交时间：2018-12-16。
款识：斗茶图。甲申三伏戴敦邦。
钤印：民间艺人（朱）敦邦（朱）戴（朱）。
刘松年斗茶图为何只有三人拿雨伞
随带物品。刘松年斗茶图为有三人拿雨伞是由于在当时的时候说明人们出行时，伞是随带物品中必不可少的物品，虽然宋代百姓几乎人人用伞，但其仍有严格的使用规定。宋刘松年斗茶图是宋代刘松年的绘画作品，现藏于台北故宫博物院。
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